Programmation :

Fumuj - Beat Assailant - Susheela Raman - Winston Mac Anuff - Orange Blossom - Ez3kiel - Alex et sa guitare - Omar Perry - Bumcello - Macka B - DJ Vadim - Kaly Live Dub - General Levy - High Tone Discographie : The Robot and The Chinese Shrimp (2008) Monstreuse Normalité (2005) Fumuj Dub/ Electro/ Hip Hop « The Robot and The Chinese Shrimp » 2008 (Jarring Effects) Fumuj, un nom original pour un groupe déroutant au dub hybride et expérimental. Les amateurs de dub nonchalant risquent d’être un peu bousculés par les changements judicieusement orchestrés par les musiciens, donnant un son aux antipodes du roots jamaïcain... Des morceaux percutants que vous réservent le nouvel album de Fumuj, "The Robot and The Chinese Shrimp sorti en 2005,aux puissants accents Hip-Hop. MC Miscellaneous vigoureusement accompagné par les quatre musiciens nous délivre un rap à la fois accrocheur et acéré, soutenu par des textes tour à tour vindicatifs mais aussi festifs et funky. Fumuj nous plonge dans une musique aux multiples facettes. Préparez-vous à découvrir toute la richesse et l’étrangeté de leur monde Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : Imperial Pressure (2008) Hard Twelve (2004) Beat Assailant : Hip Hop « Imperial Pressure » 2008 (Dirty Dozen) Beat Assailant, artiste rappeur américain originaire d’Atlanta, est venu à Paris pour trouver l’inspiration. Au terme de deux ans de travail avec Twin Fizz Records, il élabore de son premier album solo Hard Twelve (2005). La nouvelle sensation Hip Hop d'Atlanta, Imperial Pressure (février 2008), ce deuxième album de Beat Assailant est inclassable : une musique originale qui veut briser les frontières stylistiques : Hip Hop, Soul, Jazz, Pop, Rock. Une solide équipe est à l’origine de cette création : les textes et les mélodies sont de Beat Assailant, la production et la composition de Maxime Lebidois secondé dans cette tâche par Nicolas Gueguen aux claviers, les arrangements de cuivres sont signés Thibault Renard, mais aussi la participation de tous les musiciens qui forment le groupe de scène, 10 musiciens pour un live rap électrique. Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : 33 1/3 (2007) Music for crocodiles (2005) Love trap (2003) Salt rain (2001) Susheela Raman : World music / Soul « 33 1/3 » 2007 (XIII bis Records) Née à Londres de parents indiens en 1973, Susheela Raman s'installe en Australie à l'âge de quatre ans. Sa mère lui enseigne les fondements de la musique traditionnelle de l’inde du Sud. Adolescente, elle explore d’autres styles musicaux et chante du blues, du funk, du jazz et du rock et commence à se produire dans des clubs de Sydney. Retour aux sources après plusieurs années d'errance musicale : Susheela part en Inde du Nord prendre des leçons de musique hindoustanie. Elle s'installe à Londres en 1997 et s'inspire de sa richesse culturelle pour créer son propre répertoire et atterrir sous les feux de la rampe. Elle doit son succès aux nombreuses influences indiennes de sa musique, décryptables dans son premier album 'Salt rain', vendu à plus de 200.000 exemplaires. L’année suivante, en 2002, Susheela remporte le prix de la « Révélation de l’année » aux BBC World Music Awards. Après un second album 'Love Trap', elle revient en 2005 avec 'Music For Crocodiles', album au savant mélange de chant traditionnel et de soul-funk. Susheela Raman sait rendre séduisantes des musiques qui pourraient pourtant intimider le néophyte : répertoire carnatique, musique hindoustanie, chant dévotionnel, mystique. L’artiste conjugue avec brio ses influences et nous envoûte le temps d’un concert. Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : Paris' Rockin (2006) A Drop (2005) One Love (1995) Electric Dread (1986) What A Man A Deal With (1980) Pick hits to click (1978) Winston Mac Anuff : Reggae « Paris' Rockin » 2006 (Black Eye Production) Winston Mac Anuff, compositeur et voix légendaire du reggae roots jamaïcain surnommé le dread électrique. Fils de pasteur, il commence à chanter à l'église en Jamaïque. A la mort de son père en 1971, il s’installe à Kingston. C'est dans ce nouvel environnement urbain qu'il commence à composer ces premiers morceaux, notamment pour Dennis Brown, et sort son premier album « Pick Hits to Click », en 1978. Après cinq albums et quelques tournées mondiales, il s'attache à la formation musicale de ses enfants (un est batteur l'autre DJ et le dernier chanteur). Début 1999, la flamme repart avec des collaborations tel que Mad Professor ou le dubber d'Improvisator dub. La rencontre surprenante avec Camille Bazbaz lors d'un concert au New morning à Paris donnera naissance à l'incroyable album "A drop", une merveille de groove et de finesse, mélange subtil de reggae et de soul. Aujourd’hui Winston se lance dans un nouveau projet avec les musiciens du groupe JAVA, pour une aventure musicale entre soul, reggae et musette. Winston n’a pas fini de nous surprendre… Ecouter un extrait - Myspace Discographie : Everything Must Change (2005) Eponyme (1997) Orange Blossom : Electro / World « Everything Must Change » 2005 (Bonsaï Music) Les quatre musiciens d’Orange Blossom sont issus de cultures très variées. Leur association créée une musique d’une grande sensibilité à la fois futuriste et ancestrale. La world music d’influences arabes et occidentales est subtilement introduit dans une musique électronique. Ce doux parfum oriental distille ses effluves au-delà des frontières, partageant ainsi un nouvel idiome, véritable alchimie entre différentes cultures. Orange Blossom a choisi de faire honneur à l’héritage des ménestrels. C’est ainsi que le groupe vogue de scènes en scènes, toujours à la recherche de partage et de rêve. Leur musique se créée au fil des rencontres avec d’autres artistes, tous venu d’horizons différents. La formation se compose de Mathias, féru de percussions africaines, formé notamment par les percussionnistes de Yelemba, de PJ, le violoniste qui est imprégné de culture anglo-saxonne, de Leïla, la chanteuse aux mélodies orientales héritées de sa famille et Carlos, batteur percussionniste bercé durant son enfance sur la musique mexicaine. Un véritable métissage culturel qui nous livre une musique riche en émotion. Un nouvel album est prévu pour le courant 2008. Ecouter un extrait - Site web - MySpace Discographie : Battlefield (2008) Naphtaline (2007) Versus Tour (2004) Barb4ry (2003) Handle With Care (2001) Equalize it (1998) Ez3kiel : Electro Ambient « Battlefield » 2008 (Jarring Effects) Ez3kiel est un groupe d’electro-Dub français, originaire de Tours et formé en 1993. Le trio Ez3kiel développe un trip hop orienté dub et jungle en se montrant très réactif sur le plan musical, mais également visuel. Les ambiances et les émotions véhiculées à travers leurs titres rendent l’écoute troublante et enivrante. L’identité musicale d’Ez3kiel s’est forgée avec le temps. Au commencement le groupe était composé de 5 membres (basse, batterie, 2 guitares et une chanteuse) et était très influencé par le mouvement fusion Hardcore (Bad Brains, Fishbone,…).En 1998 deux membres quittent le groupe qui s’oriente alors, vers une musique plus instrumentale, et commence à intégrer des machines.. Loin de l’imagerie « Rock N’Roll » ou « Techno », EZ3kiel se situe dans la mouvance d’une scène artistique émergente en utilisant les outils techniques appropriés à ses exigences. Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : L'accord Parfait (2006) Alex et sa guitare : Chanson française « L'accord Parfait » 2006 Alex est né le 1er mai 1980, c’est dire s’il avait déjà le sens de la dérision : faire bosser sa mère le jour de la fête du travail ! Les textes des chansons d’Alex sont à l’image de sa naissance : drôles, tendres et toujours emprunts d’authenticité. Inspirés de petites ou grandes choses de la vie, ils traitent souvent de thèmes profonds comme les complexes, la mort, l’enfance, mais toujours avec une légèreté et une autodérision poussés à l’extrême. Sur scène Alex nous raconte ses histoires en endossant les costumes de ses personnages. On peut croiser un fou du volant, un suicidaire loser et même la mort herself ! Les concerts d’Alex sont aussi des performances à part entière car en plus de nous raconter des tranches de vie, il joue tour à tour de la guitare, de la batterie électronique, du glockenspiel ou même du triangle ! Ceci grâce à sa pédale sampler qui lui permet d’approcher le don d’ubiquité, sorte de Remy Bricka de l’an 2000. Alex a commencé très tôt à se produire sur scène. D’abord par de ridicules numéros de cirque avec ses deux chiens, sous le regard compatissant de sa famille, puis par la magie qu’il apprend avec un illusionniste professionnel. Soudoyé par ses oncles et tantes qui veulent connaître ses secrets, Alex opte finalement pour un domaine où il n’a rien à cacher : la musique… Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : Man Free (2007) Omar Perry : Reggae « Man Free » 2007 (No Direction Home) Omar Perry, né à Kingston (Jamaïque) en 1968, a eu le privilège d’avoir comme père le légendaire Lee “Scratch” Perry. C’est dans un environnement musical privilégié qu’Omar Perry fait ses premiers pas dans le monde de la musique, entouré des plus grands artistes de l’avènement du Reggae comme Max Romeo, Junior Murvin ou Bob Marley et les Wailers. Adolescent, Omar Perry forme le groupe et le label « the Upsetter Juniors » avec son frère Sean et sa sœur Marsha. Après une expérience en tant qu’ingénieur du son, Omar quitte en 1996 la Jamaïque pour s’envoler vers l’Afrique ce dont il a toujours rêvé. Pendant 4 ans, Omar se fait ambassadeur du Reggae en Gambie lors d’animations DJ sur Radio Nationale 1, dans quelques clubs et sur de nombreux concerts. Laissant l’empreinte du Reggae en Afrique, Omar se fixe un nouvel objectif : l’Europe. Il se produit rapidement en DJ pour atteindre plus récemment la scène live. Véhiculant son style, Omar vit et travaille actuellement en Belgique où il se produit régulièrement. Parallèlement, il collabore également avec quelques noms établis tels que Dreadzone, Mafia & Fluxy, Mad Professor, Ruff Cutt, enregistre avec Ghetto Priest, Earl Sixteen, Dub Incorporation et K2R Riddim. En 2006, Omar sortira son premier album “Man Free” en novembre 2007. Le récent succès en 2007 d’une tournée en France avec Jah Mason n’était qu’un avant-goût de ce qu’Omar Perry réserve à la scène : authentique et présent, il confirmera bientôt le statut qu’il mérite. Ecouter un extrait - Myspace Discographie : Animal Sophistiqué (2005) Nude for love (2002) Booty Time (2001) Bumcello (1999) Bumcello : Electro-acoustique / Trip-hop « Animal Sophistiqué » 2005 (Tôt ou Tard) Aussi dissemblables qu'il est possible, ces deux musiciens se complètent comme les pièces d'un puzzle, au terme de parcours inverses ayant mené Cyril Atef, le percussionniste, cancre autodidacte, jusqu'au Berklee College of Music de Boston, et Vincent Ségal, le prix de conservatoire, à faire ses classes de musique africaine dans le métro parisien. Dans la famille Atef, mère française et père iranien, on écoutait du rock progressif, des musiques persanes et du compas haïtien. Chez les Ségal, ascendance de vignerons champenois alliés à des juifs roumains et oranais, on préférait le classique, le free jazz et les raga indiens. En 1996, à Paris, Cyril rencontre Vincent au sein du groupe Olympic Gramofon, initié par le saxophoniste Julien Loureau. Ils se mettent à improviser en duo sous le nom de Bumcello, (bum pour "vagabond", cello pour violoncelle ("prononcer "beumchelo": "boum", ça évoque les explosions dans les BD", regrette Vincent Ségal)). Loin de tout académisme, au gré de leur humeur, les deux compères se nourrissent des musiques glanées durant leur riche carrière, côtoyant des artistes comme Ben Harper, Papa Wemba, Mathieu Chedid, Vanessa Paradis, Cesaria Evora, Susheela Raman ou Cheb Mami. Leur credo?: "Improviser sur des standards à la manière des jazzmen, sauf que notre fonds, ce n'est pas Cole Porter mais les musiques de Paris, aussi bien du rock, du classique que des traditions africaines ou indiennes." Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : World Sound & Power (2004) By royal command (2003) Sign Of The Times (1985) Macka B : Reggae / Ragga « World Sound & Power » 2004 (Jet Star) MACKA B. est né de parents jamaïcains immigrés en Angleterre. Artiste à part dans le milieu du reggae-dub, MACKA B a toujours eu un grand intérêt pour la musique. Etudiant ingénieur, il jouait du violon et était membre de la chorale scolaire. C’est ce mélange d’éducation très britannique et de passion pour les dj’s tels que I ROY, U ROY ou encore PRINCE JAZZBO, qui font de lui un artiste qui mêle reggae, ragga, dub et politique. Au début des années 80, il est à l’initiative d’un sound system EXODUS. Il commence à écrire ses propres textes, très aboutis politiquement, laissent paraître le vécu d’un black élevé en Angleterre. Il se fait porte-parole de ceux qui subissent une ségrégation de race et de classe. La rencontre avec MAD PROFESSOR, le fameux créateur du BLACK REVOLUTION LIBERATION DUB fut explosive : MACKA B rejoint le label ARIWA pour son premier album en 1985 “Sign Of The Times”, qui fut n°1 des charts reggae. Depuis, sa notoriété n’a cessé de croître, notamment grâce à de nombreuses tournées à travers l’Europe, la Jamaïque, les Etats-Unis et l’Australie où il fut le premier artiste reggae anglais à s’y produire en compagnie du mixer « mad » et des Robotiks. MACKA B monte ensuite son propre band, The Royal Roots Band, avec lequel il sort un album “ By Royal Command “ en 2003. Le son est plus Roots que jamais, épuré, pour des textes où sont abordés de multiples sujets de société tels que le chômage, l’intégration, l’apartheid, le respect des femmes, des droits de l’homme, toujours avec humour et un verbe au débit explosif. Macka B distille un reggae sincère, honnête, qui a la particularité de donner une envie de danser dans la joie et la bonne humeur ! Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : The Soundcatcher (2007) One Self (2005) USSR The Art of Listenning (2002) Friction (1999) USSR Reconstruction-Theories Explained (1998) USSR Repertoire (1996) + de nbx autres projets DJ Vadim + Yarah Bravo & Hugh Riviera : Hip Hop « The Soundcatcher » 2007 (BBE) Dj Vadim est un prolifique DJ et producteur né à Saint Petersboug et élevé à Londres. Sa musique est une véritable symbiose entre le Hip-Hop, la Soul, l’electro et ses enregistrements notamment son travail sur les bruits (portes qui grincent, répondeurs, bruits d'eau…) Il est apparu sur la scène internationale electro en 1995, avec son premier album Abstract Hallucinogenic Gases, sorti sur son label Jazz Fudge. En 1996, il signe chez Ninja Tune et sort USSR Repertoire, qui cartonne la critique et le public. Parallèlement à sa carrière solo, DJ Vadim gère son label et produit d'autres artistes. Il est également journaliste radio pour la BBC. Il a collaboré avec de nombreux artistes tels que DJ Krush, Morcheeba, Paul Weller, ou Super Furry Animals. Vu son succès considérable au Japon, il sort USSR Reconstruction-Theories Explained en 98, qui le pulvérise en haut des sommets au pays du soleil levant. Dj Vadim nous revient à l'été 2002 avec USSR - The Art Of Listening. En octobre 2003, DJ Vadim mixe la compile de remix de bandes originales de films intitulée Stereo Pictures Vol.3 chez MK2 Music. L'artiste sort One Self, un disque aux sonorités soul et ragga, en juin 2005. Sur ce concept, on retrouve, entres autres, Mc Blu Rum 13 et Yarah Bravo. Le Dj britannique entame ensuite une tournée à travers toute la France pour la promotion de son CD. En avril 2007, il revient avec Sound Catcher. DJ Vadim est un artiste très prolifique et nous dévoile des nombreux atouts à travers toutes ses créations. A l’occasion du festival La Tour Prend L’Air, vous aurez l’occasion de le découvrir accompagnés de la fabuleuse chanteuse Yarah Bravo et du percussionniste Hugh Riviera. Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : Fragments (2008) Répercussions (2005) Hydrophonic (2002) Electric Kool Aid (2000) Kaly Live Dub : Electro Dub « Fragments » 2008 (Dub Dragon Prod) Fort de ses expériences multiples et de son goût du contre-pied, le quintet signe aujourd’hui un album majeur « Fragments » qui taquine l’electro dub noïse du coté complètement dark de la force. Kaly Live Dub vous convie à un voyage sonique intergalactique, compilant des bruitages venus d’ailleurs et des ambiances limite transcendantales à des séquences parfois teknoïdes sur-vitaminées. Une musique qui évoque parfaitement l’originalité de la scène dub française qui, par rapport à ses grandes sœurs anglo-saxonne et jamaïcaine, a d’emblée privilégié la version live au règne des bidouillages en studio. Concernant Kaly Live Dub, comme son nom l’indique, le live est une seconde nature : nourrissant à la fois son goût pour l’expérimentation inédite, son penchant pour une liberté artistique totale et son aptitude à l’improvisation. C’est donc sur scène que le groupe a d’abord bâti sa solide réputation avant d’expérimenter une authentique révolution technologique (principalement via l’utilisation des samplers) quant à la manière de composer sa musique. Ainsi, après trois albums pour le moins remarqués (« Electric Kool Aid » paru en 2000, « Hydrophonic » en 2002 et « Répercussions » sorti chez PIAS en 2005), le groupe a pris son véritable envol, multipliant les concerts et les rencontres originales. Attachez vos ceintures et embarquez pour un concert pour le moins… galactique ! Ecouter un extrait - Site web - Myspace Discographie : Spirit & Faith (2008) New Breed (2002) Wickeder General (1992) Double Trouble (1992) General Levy + Deadly Hunta et Dj Selecta Cab : Ragga / Dancehall « Spirit & Faith » 2008 (Boombam Muzik) Véritable vétéran de la scène Anglaise, General Levy débute sa carrière en 1985 au sein de Tippertone et participe aux plus grands sounds systems tels que Stone Love ou David Rodigan.Son premier album "Double Trouble" en 1992 présente une collaboration avec la superstar Capleton Dans la même année "Wickeder General" est élu meilleur album reggae de l'année. En 1994, son hit “incredible” produit par M-Beat est l’un des hymnes les plus connus de la jungle. Depuis, Levy a travaillé aux côtés de producteurs tels que Sly & Robbie, Shaggy, Steelie & Cleevie, Gussie P ou encore le label Français Heartical Records et vient juste de sortir son nouvel album " Spirit & Faith " sur BOOM MUSIK, son propre label. General Levy est réputé pour être un des toaster les plus rapide de la planète. Dans la lignée de mc's comme Jamalski, aussi à l'aise sur du reggae hip hop quesur de la drum'n bass, il sera accompagné pour l'occasion du dj Français Selecta Cab aux sets éclectiques et pointus . Evoluant du roots à la jungle ils profiteront de cette 9eme edition de LTPA pour nous présenter la révélation Anglaise du moment Mc Deadly Hunta.Remarqué par le producteur Drum & Bass Aphrodite, auteur du Hit "Ganjaman" il a officié au côté de Buju Banton, Mad Professor, Wu Tang, Ice T et Rahzel ...une découverte qui risque de ne pas passer inaperçu ! Ecouter un extrait - Myspace - Myspace Dj Selecta Cab - Myspace Deadly Hunta Discographie : Underground Wobble (2007) Zentone (2006) Re-processed Vol. 1 (2006) Dry (2006) Urban Style (2006) Highvisators (2005) Wave Digger (2005) Wangtone (2005) Live (2003) Acid Dub Nucleik (2002) Kaltone (2002) Bass temperature (2001) Opus Incertum (2000) High Tone : Electro Dub « Underground Wobble » 2007 (Jarring Effects) Héritiers irrévérencieux de Lee « Scratch » Perry, biberonnés au rock steady le plus roots auxquels ils accommodent leur univers où s'entrechoquent cordes, percussions et samples, les High Tone jouent depuis 10 ans l'école buissonnière de la scène dub française Plutôt que la médiation des machines, les cinq musiciens ont fait le choix d'une formation live guitares / basse / batterie / DJ / claviers pour donner à leur son cette texture organique. Au cours des années et des albums (quatre à ce jour depuis 1997, et des cross-overs avec d'autres pointures de la scène dub tels que Zenzile et Improvisators Dub), High Tone a laissé entrer dans son dub distorsions soniques, gimmicks hip hop, rythmiques down tempo pour affirmer un son reconnaissable entre tous. Un parcours artistique où la prise de risques côtoie une efficacité indéniable et une adhésion publique renforcée par des lives monumentaux, appuyés sur un univers graphique racé (par l’un des membres de Komplex Kapharnaüm, collectif artistique de rue qui métamorphose l'espace urbain avec maestria). Un parcours très proche des "presque-jumeaux" Ez3kiel (également signés sur le label Jarring Effects), avec qui ils partagent l'étendard d'un dub français hybride et hypnotisant, riche et rigoureux. A mesure d'albums colorés et riches en surprises, les cinq Lyonnais invitent l'auditeur à un voyage bigarré, étrange interface entre tradition et modernité. La High Tone "touch" est résolument en marche. Ecouter un extrait - Site web